魯西安·弗洛伊德 《弗蘭克·奧爾巴赫》 1975-1976

奧爾巴赫的繪畫中隱匿著深層的危機感，或者說，是潛藏著凝重的死亡氣息。在“抹去重來”的層層堆砌的泥灰般質料下埋藏著沉重的靈魂，讓你看后無法安然面對。奧爾巴赫善于從運動中抓取“靈感”，重組線條和色彩，從而構建出一種出離于繪畫本身的體驗，并一直沉潛其中。

E·O·W 1958

Auerbach 是當代英國最重要的畫家之一，作品主要描繪了60多年不斷變化的倫敦街景及人物肖像等，以雕塑般的厚重風格聞名于世。

菲利普·霍姆斯肖像 1953

E·O·W 頭像 1954-1955

E·O·W 頭像Ⅱ 1961

Frank Auerbach 1931年出生于柏林的一個猶太人家庭，父親是一位律師，母親曾是藝術學校的學生。1939年，隨著納粹政權對猶太人的迫害愈演愈烈，年僅7歲的 Auerbach 被父母單獨送到英國避難，隨后進入一所寄宿制學校學習，期間表現出了出色的美術與戲劇才華，而他的父母在1943年死于納粹集中營。Auerbach 從1948年起先后就讀于中央圣馬丁藝術與設計學院和皇家藝術學院，曾師從英國畫家 David Bomberg ，畢業后成為了一名藝術教師。

1956年，25歲的 Auerbach 在倫敦舉辦了首次個人展，部分作品于1969年前往紐約展出。1986年，Auerbach 作為英國代表在威尼斯雙年展舉行了個人展，他的作品從此在全球多個重要藝術館展出。有關評論認為，Auerbach 擅長從相同的場景或人物中不斷發現新的因素，努力消除外在形式對視覺產生的影響，呈現出繪畫對象更為真實的一面。

Auerbach 曾在采訪中表示，“藝術就是忘記自我，根據本能行動。人們不斷地變化與老去，記錄正在進行中的事物是一件動人的事情。”

弗蘭克·奧爾巴赫是一個注重表達自我感受和主觀情感的人，他對敘事情節不感興趣，他的畫沒有情節，沒有寫實，有的只是傳達出人物的本真之“美”。他的作品都是顏料厚積，呈現出滴淌、拖拽、掃抹的或柔和或尖銳之效果，把顏料本身的色彩美、肌理美和可塑性發揮到了極致。這種表現手法可能與他的童年生活有關。

弗蘭克·奧爾巴赫 在兒時正值二戰期間，父母被納粹迫害致死，8歲逃亡至英國，就成為孤兒的他，一直住在英國沒有離開過，他渴望天倫之樂，渴望實現自己繪畫的夢想，但是當時的環境讓他精神崩潰，對腳開槍自殘。在1948年1月入英國的巴洛夫工藝專科夜校，跟隨大衛·邦勃格學習藝術，同年9月，入英國圣馬丁學院；1952年入英國皇家藝術學院；1956年首次個展在倫敦至美藝術畫廊展出；1986年，作為英國畫家獲威尼斯雙年展金獅獎。

坐著的露絲·博姆伯格 51.4x46.3cm

坐著的露絲·博姆伯格 1997

奧爾巴赫就是不斷地從傳統和當代畫家作品中去汲取營養，逐漸地形成并豐富了自己的繪畫風格和技巧，驕傲地站上了當代藝術家之最前列。（來源：搜狐文化-國際藝術大觀）