蘭州刻葫蘆緣起一裁縫

　　雕刻葫蘆是蘭州的傳統特種工藝。蘭州葫蘆小的如雞蛋，大的似人拳，皮質細膩，色澤黃白，滑潤光潔，外形美觀�？毯�蘆便是在精選的葫蘆上，用特制的小刀和鋼針，刻上人物、建筑、山水、動物、文字等，供人們賞玩。

　　蘭州刻葫蘆的歷史，始于清光緒年間。傳說，當時蘭州有個姓王的裁縫，經常在雞蛋葫蘆上鐫刻花草，供自己欣賞，這算是蘭州刻葫蘆的始祖。最早的雕刻葫蘆只是刻些山水風景或戲劇人物的臉譜。作為兒童玩具在鬧市出售。到了清朝末年，有一個名叫李文齋的秀才，由于窮困潦倒而以雕刻葫蘆謀生。因為他有繪畫和文學知識，所以設計和雕刻的葫蘆，內容主要取材于歷史故事和神話傳說等，如《桃花源記》《赤壁賦》《蘭亭序》等。雕刻的葫蘆都要做如下處理：先剔去原生表皮，再涂上紅、黃兩種顏色，然后才進行刻畫。用這種方法處理過的刻葫蘆，雖然色澤比較鮮艷，線條也比較明顯，但不為多數顧客所接受，后來又恢復為本色雕刻。在雕刻技巧上，主要特點是：人物寥寥數筆，求其意境，強調“神似”，山水花卉疏淡相宜，形神兼具，注意風致，題款文字細如蚊足，點綴成行，圖文并茂，瀟灑自如，成為賞玩的精品，讓人愛不釋手。他雕刻的葫蘆開始只流傳于甘肅官吏和商人之手，到20世紀20年代左右，開始由蘭州的古董商人帶到北京，受到同行關注，被譽為全國工藝品中的“絕技”，并高價求購。但并沒有給李文齋帶來多少好處。恰恰相反，因為李文齋拒絕給當時的蘭州警察局長免費刻葫蘆，被無辜抓進監獄，死于非命。到20世紀40年代初，又一位雕刻藝人阮光宇，在繼承前人雕刻工藝的基礎上，進一步發展了這項技術。阮光宇把《西廂記》《紅樓夢》《聊齋志異》等作品中的人物故事，巧妙地安排在葫蘆畫面上，并配以詩詞文字，風景山水。他雕技嫻熟，刻工細致，使這項美術工藝品更臻完美。

　　新中國成立前，刻葫蘆藝人在今張掖路隍廟走道兩旁設攤雕刻，生活艱苦，衣著襤褸，酷暑寒冬，無人關顧，命運坎坷，藝術價值多被湮沒，其珍品又為古董商盤剝占有。新中國成立后，阮光宇、王德山、王云山等老藝人的特殊技藝受到了政府的重視，在有關部門的組織下，他們充分發揮一技之長，雕刻出了許多精致的工藝葫蘆，行銷國內外。20世紀50年代末，蘭州刻葫蘆空前繁榮，并于1959年首次出口，行銷英國、德國、匈牙利和蘇聯等國，每年出口達千枚以上。

　　20世紀80年代，雕刻葫蘆的名家阮光宇之子阮文輝繼承父業，博采眾長，又有創新。他將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。他針刀并用，以刻、鏟、刮、磨來表現中國畫的勾勒、點垛、渲染、皺擦，從而仿刻出國畫家的潑墨、寫意山水，以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化、前無古人的境界，出現了不少精彩奇妙的佳作。他有四套六枚微雕刻葫蘆作品，如《東坡赤壁夜游圖》，在只有約7平方厘米的畫面上刻有一葉扁舟，舟十六人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致，另一側不到半個香煙盒的位置上刻著637字的《前赤壁賦》，字跡工整清麗；又如《嬰戲圖》，整個畫面上共150多個正在嬉戲的孩子，姿態神情各異，其構思的奇妙和刻工的精細，堪稱蘭州雕刻葫蘆的精品；《敦煌飛天》是在直徑為5厘米左右的葫蘆上刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目，櫻唇含笑，婀娜多姿，就連飛舞的飄帶和擺動的纖手，也歷歷在目。

　　《前赤壁賊》《嬰戲圖》《敦煌飛天》和另外三枚《唐詩204首》《唐詩桃園行》《飲中八仙歌》，都已被國家有關部門定為國家級珍品，由中國藝術博物館永久收藏。

　　如今，雕刻葫蘆名家輩出，高手如林，雕刻技藝達到了新的水準。