海內外文化名家縱論敦煌美學與中國精神

開放包容有氣度

這是用之不竭的精神

敦煌文博會文化年展聚焦世界目光 每日甘肅網資料圖

　　敦煌精神就是開放、包容、創新、虔誠；依托敦煌文化，建設中國的世界美術館，在河西走廊打造一個藝術品交流平臺，讓敦煌再現千年文化交流盛況……9月21日上午，首屆絲綢之路(敦煌)國際文博會分項活動——“敦煌美學與中國精神論壇”在敦煌華夏國際大酒店舉行。

　　中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長何家英，中國人民大學教授、博導、中國美協理論委員會副主任陳傳席，敦煌研究院研究員、美術研究所所長侯黎明等十余位海內外文化藝術名家齊聚一堂，通過對敦煌美學的回望，對中國精神的仰望，探討出關于文明、關于文化、關于藝術、關于敦煌乃至于關于全球文明治理的一些智慧之光，讓首屆絲綢之路(敦煌)國際文博會深深地打上了“敦煌美學與中國精神”的印記。

　　論壇由美術考古及史論學者湯珂主持。

　　當日的論壇上，還舉行了《中貿文化叢編——民國書畫斷代史》首發式。該書為第一步權威解讀《貞松永茂》曠世巨作的專著，由李波主編、作者孫煒，中國文史出版社出版發行。《民國書畫斷代史》不僅是事涉藝術史的著作，更是一本難得的書畫收藏指南。在目前方興未艾的書畫收藏市場上，民國書畫藏品向來良莠不齊，真假難辨，此書無疑具有重要的參考價值。

　　敦煌壁畫承載著開放、包容、有氣度的大國精神

　　“敦煌把中亞、西亞、歐洲、印度等地區的藝術匯集一起，在這里開窟、繪畫、塑像，形成一個國際性的藝術舞臺，使得敦煌成為一個國際性的藝術博物館，給后人帶來很多的啟發，帶來很大的創造，這種創造力迸發出自由的精神。后人沒有把它看做是死的標本，而是活著的生命，于是有了更多的創新、發展。”何家英在發言中表示：“作為中國繪畫的早期形式，工筆畫從誕生到唐宋元這一段是工筆畫的一個輝煌燦爛時期，把中國繪畫推向了一個高峰。敦煌承載著工筆畫最輝煌的時代。敦煌壁畫承載著一種國家興盛時期特有的開放、包容、有氣度的大國精神，并具有創造性的、虔誠的精神，這是取之不盡、用之不竭的精神。敦煌精神與當今時代非常相似，今天的中國同樣具有開放包容精神，比工筆畫輝煌時代看到得更多，接觸得更多，中國文化一定能夠更加有生命力地屹立于世界民族之林。”

　　早在20多年前，陳傳席就提出要建設中國的世界美術館。在此次論壇上，他再次提出了這一設想：“敦煌精神我們必須傳承，希望敦煌當地可以承擔起這一重任，以敦煌精神在敦煌建一座世界美術館。”

　　何家英則表示：“歷史地看，敦煌的興盛就在于它是文化文明的交匯地，如果在這里再搭建一個交匯的地方和實際載體，那就可以重現敦煌千年前之興盛。所以建設一個世界美術館是必要的。我認為，在敦煌或嘉峪關建一座世界美術館，在河西走廊形成一個藝術品交流平臺、交易市場，是很有潛力的。因為藝術品沒有市場，那將會是死的。”

　　敦煌是一千年的美術史，怎么說都不為過

　　“莫高窟和敦煌藝術被全球發現，應該有兩個事件，一個是20世紀初藏經洞的打開，但那時中國正處于戰亂時期，除了少數人外，還未廣為人知；第二次就是張大千去敦煌之后才真正意義上的被發現。”侯黎明邊介紹敦煌文物研究所70年間對莫高窟壁畫的臨摹簡史和案例，邊梳理了敦煌壁畫藝術的發展變遷。“我們回過頭來看，中國一千多年的藝術演變都體現在敦煌壁畫上，敦煌是一千年的美術史，怎么說都不為過。”

　　對于敦煌美學，湯珂認為：“敦煌壁畫中，保留了屬于中國本體繪畫語言的這一部分，相對于東西文化交匯、東西藝術相融等問題來說，它對中國早期美術史更具不二的意義，也是中國美術史早期的實物資料庫。”

　　湯珂表示：“我所關注的敦煌美術是在多元文明交融下的呈現，而在現階段，在時代的大背景下，我所關注的敦煌是在中國文明的影響下，屬于中國本體繪畫語言的這一關鍵部分。敦煌美術學的建立，是對中國美術史(漢唐段)最重要的支持，也對中國畫向現代轉型提供了厚實的土壤。同時，我們亦以敦煌的帶有‘中原性’的多元融匯作為藝術成體標本，探索在現代語境下，中國文化向絲綢之路再貢獻文化基因的可行性。我們并不缺乏自宋以后的中國美術史之研究，而亟待向早期、向漢唐的推進，這其中不僅包含了中國傳統文化的藝術精髓，更蘊含了華夏民族幾經興盛的大國精神！”（來源：每日甘肅網）