柯巴齊奧 《草原上的日出》 檢查圖片

　　“數字讓閱讀的方式改變了，或者說正在改變，所以書的功能在改變，書過去的閱讀功能消失了。但是人類與書這么長時間的情感和關系，一下離不開它。再一個就是太多的數字閱讀，人類更需要補充觸覺的、直接的、質感的，有創意或者說有趣的東西，所以書的功能正在轉換成藝術品。”

　　徐冰和他的團隊為他策展的《鉆石之葉》全球藝術家手制書展設計了一批玻璃展柜——支撐的玻璃板以恰當的角度斜斜地托起手制書，柜底是一面鏡子，讓觀眾可以從另一邊通過反射看清書的封面。在一些重要的展品邊上，還配置一個逐張翻閱書頁的視頻。“這是為了讓觀眾更多地了解書的內容，”徐冰如此解釋，但依舊不盡理想，“始終沒有一個好的解決方法，書確實是要在翻動中去感受、體會，可是作為藝術作品，又很難讓每一個觀眾都去翻動。”

張鐘琪 《金剛經》

陳粉丸 《身體的碎塊》

洛林 · 卓格 & 艾麗絲 · 門羅作品 《逃離》

　　徐冰將“藝術家手制書”（Artist’s Book）定義為“藝術家通過對‘圖書空間’的巧思，將文字閱讀與視覺欣賞以及材料觸感，自由轉換并融為一體的藝術”。三年前，他策展首屆“鉆石之葉：百年全球藝術家手制書”展，并在序言中對“藝術家手制書”的特性加以描繪：“藝術家親手排字、繪制、印刷直到裝訂、將文字、詩情、畫意、紙張、手感、墨色的品質玩到淋漓盡致。這種藝術抓住人類自有讀物以來就再也揮之不去地對翻閱、印痕、書香的癖好，將書頁翻動的空間營造得精彩誘人。”他之所以在中國介紹和研究藝術家手制書，原因是他的思考與疑惑，“這種藝術在一個具有悠久制書文化的國度，又是一種怎樣的特殊語境和可能。中國藝術家在其中的創造機遇和空間是什么？”他當時預測，數碼閱讀正快速取代紙媒閱讀，“讀者”轉型的時代，紙媒書籍有可能被最終化為“藝術”或“文化代表物”。

雷蒙德 · 西司馬 & 瑪莎 · 查帕 《索利斯的日期》

　　三年后，《鉆石之葉》到了第二屆，無疑是一種延續，徐冰在本屆展覽序言寫道，他策展首屆展覽時種種意圖的結果，以及首屆展覽的意義和作用，都反映在本屆展覽中。而就觀眾的感受而言，最顯著的一點，就是本屆中國藝術家作品的增多，從首屆不到十件作品增加到了三十余件，占了所有作品的30%。這些作品來自網絡征集，由徐冰從百余件征集作品中挑選出。此外，主體展的國外藝術家部分，主要來自倫敦藝術大學切爾西藝術學院圖書館收藏，其中有達利、 布魯斯·瑙曼等藝術大師的手制書。主體展之外另有三個小型的副展覽：“諾貝爾文學獎著作手工書設計”展、“會動的書”“小型“立體書”展和“藝術家的旅程”展（這三個部分并非是藝術家手制書，而是藝術家對旅行態度的書，從另一個渠道反映藝術家與書的關聯）。

　　從徐冰的藝術創作脈絡來看，他與“藝術家手制書”的關系是顯而易見的。1987 年時，他花費了四年時間，創作了《天書》，以四千多個“偽漢字”寫就，以采用活字印刷的方式按宋版書制作成冊的“書”，用徐冰自己的話來說，“這是一本在吸引你閱讀的同時又拒絕你進入的書。”而后，徐冰拓印過長城，創造過英語方塊字書法，也做過許多與“書”相關的作品。“我對書有興趣，這在我個人作品上也會展現出來，所以我就有興趣關注藝術家手制書作品，我有興趣研究、整理，把這些東西告訴其他的藝術家，就這樣才有了這個展覽。”