（原標題：意到便可）

陳子莊 石鼓山北嶺 1974年

每個人對“意”的認知是不一樣的，高手與低手眼里的“意”完全是兩碼事。意到便可倡導的是一種自由的創作心態，更是一種衡量中國畫藝術水準的標尺。

沒有趣味、缺乏意境的畫在中國畫領域是不上品的。石濤作品的質量在四僧里不算最好的，但絕對是最生機盎然的，主要是意思到了，忽略小的，抓住了大關系，所以意境特別。自然界不可能像修剪過的園林一樣那么規則，自然本身是有無限生趣的，畫為何不能？我想石壺、石魯、包括傅抱石的畫，都是從“意”出發，刻意忘技，才獲得了接近自然本質的天趣。

前幾年歐洲博物館跑得比較多，發現西方當代繪畫里抽象表現主義是很講“意到便可”的。其中做得最好的是美國的湯布利和菲利普·古斯通，看他倆的畫和看最好的國畫是沒有區別的，只不過材料不一樣而已。看來他們與許多歐美大師一樣是懂得繪畫的最高妙境的，一味涂鴉的巴斯奎特就顯得弱一些，所以光靠才情顯然不夠，涂是涂了，也充分自由了，但算不上最好，因為意還沒真正到。意不到筆就不會到，意到筆可以不到，意到筆也到反而沒有意到筆不到好玩。畫面恰到好處的“到”了就算大師了。

“意到便可”說的是把握度的問題，這個意到底是什么？每個人的認知是不一樣的，高手與低手眼里的“意”完全是兩碼事。意到便可倡導的是一種自由的創作心態，更是一種衡量中國畫藝術水準的標尺。

畫中國畫既是個苦活，也是個智慧的活，走錯了路會很累，走對了路一身通透一生受益。智慧在于對意會的理解。

敏銳性對藝術是好事。最好的中國畫有一種不易被人察覺的鈍感力，表面看不出機樞，在展覽里甚至不為人注意。真正懂畫的人是不會被表面絢爛美妙的畫面所迷惑的，而是一眼就能看到畫背后的意味以及畫家的修養程度。不懂畫的人常為技術層面的效果折服，常為畫家畫外的故事所一葉障目。為什么有的好畫一開始看不會覺得是好畫，看多了覺得才是好畫，好畫是百看不厭的，如陳年之酒，時間越長越散發無窮的魅力；為什么有的差畫一開始感覺是好畫，看久了反而索然無味？差畫明顯的特質是搔首弄姿投俗人所好，時間長了就成了垃圾。

大寫意尤其需要敏銳性，要學習青藤、八大、白石那種大開大合又經得起反復推敲的凝澀力。中國畫講究的是似與不似、收與不收、放與不放，恰到好處才妙不可言。當年程十發先生一直強調“意到便可”也是這個意思，意到便可看似隨意方便之事，于繪畫實際是很高的一個要求。莫奈、馬蒂斯為什么好？徐渭、八大為什么好？好在哪里？因為都是意到便可的典范，做到了意到便可，所以是大師。做到意到便可、判斷意到便可，都需要敏銳性，這種敏銳性的煥發是需要長期學識和修養沉淀的。

當今中國畫壇有些作品雕飾過度，非常不好玩，也有縱肆狂放乃至漫無法度號稱大寫意的作品，滿紙烏煙瘴氣。質粗而心細，看上去粗，實則是細，這才是藝術的高境界。青藤八大、白石賓虹的畫，不懂的人不敏感的人一開始是排斥的，或可能一輩子也是看不懂的。別看一些貌似大師的畫家酒席上江湖豪氣甚濃，一旦面對宣紙便繡起花來，不懂就是不懂，氣場營造得再強也是白搭，與藝術沒有什么關系。當代繪畫一味講效果講力度也是走不遠的，只看表面不從內功解決問題是沒有前途的。（來源：美術報）