《大地溫度計》 水彩紙、中性筆 20.9×29.7cm 2018

起因于外物引起的感受的真實而產生表達的欲望與想法，經由技能的輸出，在眾多的方案中把包含立場的想法實現出來，而成為一種創作行為。單就美術創作而言，創作將感受的真實實現為視覺的真實，過程中個體經驗和觀念主導著創作的始終，也成為判斷的標準，在古代畫論中可以概括為“心源”。會不會存在另一種創作關系，佐證創作根源的另一方向？

《雞首山》 紙上中性筆 30×20.5厘米 2017

《魚妖》 紙上中性筆 18×23.5厘米 2017

應該是存在兩種意義上的神箭手，一，指哪打哪，百發百中，應對苦練所得技能和天賦異稟頂禮膜拜；二，打哪指哪，一指一準，這就成為了規則的“攪局者”或者是偏離規范的思考邏輯。

2014年5月14日，劉禮賓用朋友送來的色粉筆在宣紙上描繪了一幅簾后的貓，明確的逆光和色彩對比特寫出午時的光線和貓兒慵懶與驚醒。十六年斷隔繪畫，不曾接觸過色彩學習的劉禮賓開始意識到，大量的策展工作和美術史研究教學帶來了視覺能力的提升，動手繪畫更清晰怎么才可以讓畫面更有意思。返程飛機上想事情時手拿中性筆亂勾的圖像引發他在似與不似間尋找可能的形象，四年來，平均每日一張的小畫積化出如今特殊的語言。

劉禮賓美術史博士，中央美術學院副研究員，碩士生導師。 廣州美術學院、聊城大學客座教授。中國文藝評論家協會會員、中國雕塑學會理事、中國美術批評家學會學術委員。

劉禮賓的藝術不同于純粹的素人藝術又介于職業藝術之間，藝術創作的既定方法在劉禮賓的藝術的偶然里變得失效，藝術嚴肅的思考和審美評判標準在劉禮賓無意識狀態下“亂勾”的中圖示中被消解在筆筆相生之下，卻依然完成藝術語言的敘述功能，這種敘述功能的實現不依托于抽象或者再現，也不是寫實與寫意。

《圈圈纏（丹山）》水彩紙、中性筆 20.9×29.7cm 2017

《泡泡宇宙（黑碟）》 水彩紙、中性筆 29.7×20.9cm 2017

《新西蘭之螺》 水彩紙、中性筆 42×29.7cm 2018

無意控制也不進行懷疑，純粹于筆觸在紙張的紋理間運行，一場會議結束，一張圖像也躍然呈現，對于一直從身于史論研究、藝術批評的劉禮賓來說，拿起筆繪畫成為近些年獨特的藝術體驗。

《會畫——劉禮賓個展》將于4月7日在大寶堂展出，會畫，既是藝術家對于自己不會畫的畫法的定性，也是會議環境下和生活片段時態記錄。

《毛利酋長的權杖》 水彩紙、中性筆 29.7×42cm 2017

《樹》 水彩紙、中性筆 42×29.7cm 2017

《討飯碗》 水彩紙、中性筆 42×29.7cm 2018

《權杖》 水彩紙、中性筆 29.7×20.9cm 2017

《致敬新西蘭》 水彩紙、中性筆 20.9×29.7cm 2017

《山化》局部 紙上中性筆 460×28厘米（畫心） 2014

《蛇妖》 紙上中性筆 21×14厘米 2016

展覽將持續至4月30日。

（來源：搜狐文化-藝術與財富）