中國甘肅在線訊（作者：趙景宇 趙小春報道）中國繪畫藝術源遠流長，自原始社會新石器時代起，至魏晉南北朝時期開始獨立出來，并逐漸形成了以顧愷之、陸探微、張僧繇為代表的，具有鮮明中原畫風的人物畫和山水畫，再至隋唐時期，國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，給中國繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面，雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但展子虔、吳道子、周昉等人具有鮮明藝術畫風的作品占據了絕對的優勢，民族風格日益成熟，李思訓、王維、張璪等人的山水畫、花鳥畫已經工整富麗，取得了相對極高的繪畫成就，及至五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了朝廷設置畫院，擴充機構編制，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故名家輩出，佳作紛呈。

經歷了風云激蕩的二十世紀后，中國繪畫藝術迎來了“東方既白”的新世紀，并信步走過了二十多個春秋�；厥装倌昝佬g發展歷程，我們可以領見，自二十世紀以來，中國社會在內外力的作用下，開始在救亡和圖強中由農耕文明走向工業文明，中國畫藝術的發展亦是與時俱進，或借助西洋藝術助興中國畫，或衡中西以相融，更或是吸收新機，承古開今。具體表現為，一方面是人物畫順應社會變革，引進西方觀念，融匯傳統文化元素，歷經圖變，亦獲得了史無前例的發展，出現了以徐悲鴻、蔣兆和、梁黃胄等為代表的一代人物畫大家，引領著中國人物畫邁開了跨入現代的步伐；另一方面則是花鳥畫和山水畫，始終處于“融合論”和“距離論”這兩種藝術理念的并存中發展前行�！叭诤险摗敝鲝堉形魑幕�美術的融合之間，西化與化西變為一體，“距離論”主張中西藝術既可以相互溝通卻又不必彼此取而代之，但有必要拉開一定的距離。前者所謂的融合派大家以林風眠、李可染、劉海粟為翹楚，后者的傳統派大家以黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石為領軍者。以上諸多藝術大家的成就表明，中國畫藝術走向現代，無論是在融合中西中開拓，還是在傳統源流上創新，仍然具有景深的潛力和可能，這，都不乏視為成功的經驗或可借鑒。

在這樣的歷史和時代背景下，我們來探討和研究王祖銘先生的藝術成就及其當代意義，無論對于創作者還是欣賞者，特別是于美術理論的研究者而言，都具有著非同尋常的啟示性。我以為更為重要的意義在于，根據王祖銘先生在中國畫藝術領域所取得的成就和影響，指出他在美術歷史發展進程以及當下時代發展過程中的影響和功用，是極其有價值和必要的。

王祖銘先生出生于二十世紀四十年代初的金城蘭州，并于六十年代考入西北師范學院美術系，求學期間經受過學院派嚴格的素描、速寫訓練并掌握了中國畫藝術創作規律，這在他之后的美術創作中可以得見。七十年代初期，王祖銘先生接連創作出《團結起來爭取更大的勝利》、《用社會主義占領農村思想文化陣地》（工筆畫）、《讓文明禮貌之花開得更艷》、《責任田越種心越甜》、《盛世年景》等家喻戶曉的藝術作品，僅僅從王祖銘先生那個時期的人物畫來看，已經充分體現出了他對于中國畫水墨技法的熟練掌握和運用；除卻這些相對成熟的水墨人物作品，王祖銘先生的《拉卜楞速寫》、《東鄉老貧農》、《土族大爺》等極具生活氣息的速寫作品也是給我留下了深刻的印象。我始終這樣認為，藝術的時代品格是建立在藝術對當代社會、特定人們的情感特質的表達，僅憑錘煉筆墨功夫在前輩人的道路上安步當車是難以達到的，一味地強調寫生與再現表面的性格和特點也是不能解決問題的，而那種以西法代替傳統在形式上追新逐異者更是不會獲得，它必定是胸懷全局站在一個時代思想文化發展的高度，審視和意識到時代所賦予的藝術家的歷史使命和時代責任，并由此認知到繪畫藝術的各種因素所構成的機杼，把握藝術、分析研究藝術。以我的眼光來看，王祖銘先生的筆墨是始終表現生活、反映時代的，他的藝術創作也始終是跟隨時代，為人民服務的，他的藝術作品也較為完美地呈現出了當時那個時代的精神風尚，并以實踐向時代證明，在世界藝術之林獨樹一幟的中國畫表現天地的闊遠和豐厚的人文內涵。

當人類社會定義造型藝術為美術，它實際上就已然毫無疑義地具有了“真、善、美”的精神指向和藝術旨歸。特別指出的是，當中國進入了新的歷史發展時期，當中國人民期望已久的理想就在眼前的時候，人們渴望于美術的境界賦予新的內涵的真、善、美。1978年十一屆三中全會的召開，決議把黨的工作重心轉移到以經濟建設為中心的工作中來的時候，當時的人們在思想和精神得到了前所未有的振奮和鼓舞，正是在這樣特定的時代背景下，王祖銘先生決意拿起手中的畫筆，選取以牡丹花卉為表現主體，借以表達世人昂揚的精神風貌和奮進勃發的時代精神。在精研傳統的基礎上，王祖銘先生深入生活、扎根人民，歷經艱辛探索和霜晨雨夜的努力，最終在牡丹花卉這一傳統花鳥畫題材上取得了突出的藝術成就，其成功的要義主要體現在:他對牡丹花卉的整體造型和葉片結構以及牡丹顏色層次的精準把握，其中，色彩的變化、層次的豐厚尤為凸顯，除此之外，他還特別注重牡丹花卉枝干、葉子的濃淡變化，以藤黃去精心點綴花蕊，脫卻了他人的那種浮躁、草率、膚淺的流俗氣息；更為重要的一點就是，王祖銘先生在牡丹花卉施墨過程中對于水份的掌握和駕馭恰如其分，使得其筆下的牡丹花卉具有著一種極強的生命力，筆墨酣暢，水氣十足，那種水淋淋的藝術質感，仿佛流透出一種生命的光澤！王祖銘先生以較為細膩的筆法，注重線條的變化軌跡，佐以西方繪畫的光影、透視技法，以其精湛的筆墨技藝，將自己真切的情感注入到牡丹花卉的傾情演繹中，創作出了《云開花弄影》、《壯觀人間春世界》、《國色天香露華濃》、《紫氣東來》、《富貴長青》、《福蘊神州》等一大批經典的美術作品，在王祖銘先生的藝術感召下，西北地區的美術事業得到了前所未有的蓬勃大發展，而他的這種獨特的藝術表現手法不僅豐富了當代中國花鳥畫圖式的藝術表達，更使得中國傳統花鳥畫藝術發展路徑得到進一步的開拓和延展，在我看來，這是極其難能可貴的！誠然，中國繪畫之精要在于筆墨之美，中國繪畫之道在于筆墨，筆墨之于中國繪畫，一為造型，一為性情。天地萬物形態各異，亦各有奇趣，畫家須用筆墨寫其形、取其神，以媲造化天成之功，而筆墨內涵美質，輕重緩急、提按皴擦、濃淡干濕又無不契合著畫家的性情稟賦，故可寄情于筆墨，問道于己心，筆墨相會之時，或圓潤流暢、清澈明秀；或凝重古樸、力若鐘鼎；或渾厚老辣、雄強遒勁，其間所表達出的有體有用，有胎有骨，有形有勢，有開有合，天機自張，乃是性靈所鐘，性情所致也！

王祖銘先生的花鳥畫藝術，其筆墨品格深契傳統文脈，近取吳昌碩、齊白石、王雪濤、朱屺瞻，遠追八大、青藤徐渭，其用筆注重書寫，以筆法取形，揮毫以掃千里之勢，線條醇厚而奇倔，凝煉而恣肆，仿若龍游太虛，隱隱然其實有形，觀其作畫，似已成竹在胸，運墨落筆或可直達具象背后的意境深處，恰如郭熙《林泉高致》所講，“遠觀其勢，近取其質”。其用墨，雖有古意，更出新意，參透古人之法，黑白之間如見樸素宇宙觀；其用水，敢于傾注而沖滌，墨骨為體，以水破墨，既留其骨，又添滋潤，酣暢淋漓！作為西北美術事業重要的開拓者和見證者，王祖銘先生不僅得古之法、通古之心，且以時代氣象融滲，無窮出清新，他在鳥鳴珠箔、群花寤寐中，奏出了悅耳的生命清音:鳶飛魚躍、流水落花、蝶翩鶯舞乃至枯藤寒鴉，無不萌動著生命的意識，傳遞著生命的溫情，彰顯著生命的真諦與價值！王祖銘先生的花鳥畫，顯然已是“妙得其真”，其精湛的筆墨技巧和精妙的表達方式，為我們呈現出了一個從自然之美到藝術之美，從自然生命到藝術生命不斷升華的美妙態勢，真可謂是大家情懷，大家手筆，大家氣象，大家風范！

綜歸而論，王祖銘先生花鳥畫藝術的創造性就在于內容和形式上的突破和創新，就在于時代品格的追求和情感的充盈，他在中國畫的傳統中不斷地去開拓，他在中國畫內在的藝術規律中不停地去探尋，他在西方現代的繪畫觀念中努力去融會貫通，更是在生機盎然的大自然中別出心裁，畫境新開，創造了一個前所未有的“大好春光”（牡丹花卉的獨特藝術表現），作品表現時代，歌頌生命，關愛自然，在提高中華民族文化素養方面，在反映和表現時代精神方面，顯示出了它特有的強大生命力；王祖銘先生的畫風高雅、清新、華貴、超逸，生機勃勃，趣盡天然，明麗中見深秀，冶艷中見儒雅，溫馨璀璨而風規自遠，鋒芒內斂而光彩照人，透出的是一種至真、至善、至美的人格志趣，倡揚的是新時代的繁榮和中華民族的璀璨，他以獨到的美的發現、美的解析、美的理念，遵循花開花落、潮起潮落、月圓月缺的自然法則，在營造出一幅幅謳歌自然生命境界的背后，抒發出一聲聲對人生、人性、人情的贊嘆以及對祖國、對人民、對生活的衷心祝愿！此時此刻的我定然可以想象的到，王祖銘先生的感喟是他發自肺腑的心聲，他早已不是徐渭、八大的憤懣和孤寂，亦不是吳昌碩的顧影自憐的隱喻，既不似齊白石那樣“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才；我愿九泉為走狗，三家門下轉著來”，更不像潘天壽那般如剛如鐵，如石如木，咄咄逼人，一味霸悍，求其雄強，他是懷著對生活熱愛的感恩之心，在入古出新的潛能上披肝瀝膽，以重振和復興中國畫藝術為己任，擁抱自然，擁抱時代，擁抱祖國和人民！

如今，這位享有“西北牡丹王”美譽的當代花鳥畫大家雖已年逾八秩，然而王祖銘先生深諳藝道無終，他對大寫意花鳥畫的理解和認知仍在不斷深化，以心血化成的一幅幅丹青佳作仍在不斷涌現，夕陽正艷，滿目春光，王祖銘先生在持續創造美術精品的同時，廣收門徒，傳道授業，薪火相傳，不斷賡續著中國花鳥畫藝術的發展；他博大的藝術襟懷以及高尚的人品藝德、杰出的藝術成就和廣泛的藝術影響，有助于我們進一步解決繼承與創新、傳統與現代、藝術與生活、民族與世界等問題，而且對于推動當代大寫意花鳥畫藝術的創作和發展都有著積極而又深遠的意義。

寫意精神是中國文化的核心精神，也是中國繪畫藝術的靈魂之所在。一個民族屹立于世界之林，必有其精神。以藝術表現精神，則必有其審美。中國繪畫之寫意，不僅迥異于西方寫實與抽象，此“意”，接天連地，通古達今，浩蕩回轉，綿延數千年而歷久彌新！寫意的表現智慧和創作過程以及呈現方式，無一不是東方精神的觀照，它與我們的民族歷史、民族精神同構，而這種同構所凝聚、生發出來的力量是巨大的且生生不息的！由是，當我們反觀中國畫家的現實藝術創作的時候，是否亦應當從中國藝術的歷史生成入手，探究寫意特質的源流，強調“奪造化”、“移精神”的同時，關注創作與人生的雙重體驗，努力實現藝術與生命的共鳴，直至生命的超然！

（本文作者系著名學者、美術評論家，現為文化部中國藝術研究院研究員、北京陳少梅藝術研究會會長）

作者趙景宇與王祖銘合影

王祖銘藝術簡歷

王祖銘，當代著名畫家、花鳥畫藝術大家。1943年出生于甘肅蘭州，1966年畢業于西北師范大學美術系�，F為國家一級美術師、甘肅省人民政府文史研究館資深研究員、甘肅省中國畫學會顧問、甘肅金城畫院顧問，甘肅省書畫研究院、甘肅省老科協書畫研究院副院長，甘肅隴臺文化經貿文化交流協會藝術顧問、甘肅省國際文化交流中心理事、中國傳統文化研究會名譽會長、受聘北京陳少梅藝術研究會終身藝術顧問等。作品多次參加國內外藝術大展并多次獲獎。作品入編《中國美術選集》、《當代經典——新中國美術作品集》、《甘肅美術作品集》、《近現代中國書畫精品集》等。獲“當代最具學術研究與市場潛力的書畫家”、“2008年中華文藝復興貢獻人物”、“新世紀中國美術領軍人物”等榮譽稱號。

《詩歌滿墻糧滿倉》 1975年  王祖銘作品

《甘南地區巡回寫生》 1978年  王祖銘作品

《責任田越種心越甜》 1983年  王祖銘作品

《盛世年景》 1983年  王祖銘作品

《晨曉》 1991年  王祖銘作品

《春江水暖》 2023年  王祖銘作品

《吉祥富貴》 2017年  王祖銘作品

《紫氣東來》 2022年  王祖銘作品

《洛神賦》 2012年  王祖銘作品

《春暖花又開》 2020年  王祖銘作品

《福蘊神州》 2020年  王祖銘作品

《百業興旺國色新》 2022年  王祖銘作品

《富貴長青》 2023年  王祖銘作品

《國色天香露華濃》 2022年  王祖銘作品

《絕冠群芳》 2022年  王祖銘作品

《福蘊中華》 2022年  王祖銘作品

《人間四月芳菲盡》 2023年  王祖銘作品

《花團呈錦繡》 2019年  王祖銘作品

《云開花弄影》 2020年  王祖銘作品

《吉祥》 2022年  王祖銘作品

《春消息》 2022年  王祖銘作品

《國色凝香》 2023年  王祖銘作品

《總領群芳》 2012年  王祖銘作品

《春暖神州》 2011年  王祖銘作品

《鴻運當頭》 2022年  王祖銘作品