情之所至 雅趣天成——畫家康虎

康虎，筆名嘯林，1970年生于甘肅禮縣，自幼酷愛書畫，師從于著名畫家高冠華、孫其峰、張世簡。康虎老師堅持以“外師造化，中得心源”為準繩，幾十年來嘯林好學不倦，植根傳統，博采眾長，探傳統筆墨之精微，擇優汰劣，取長補短，深參妙悟，形成了自己的繪畫語言，體現了他學古易化的睿智。其筆下的花鳥草蟲得自然天趣，翰逸神飛，物我倆化，畫我為一，意趣橫生。其作品重意境，求內涵，逐步形成了撲拙、清新、典雅，明快，筆簡意賅，意趣盎然的藝術風格，具有濃厚的生活氣息和時代感。其代表作：“荷塘情趣”、“醉東風”、“晨曲”、“春酣”、“求實”等作品在國內外畫展中展出并獲獎，多幅作品被多家美術館、紀念館及國內外友人收藏。傳記載入《中國青年藝術家大辭典》、《中國書畫家作品精選》、《巍巍中國書畫藝術大展精品集》等二十多部辭書。多幅作品在《中國書畫報》、《甘肅書畫報》、《甘肅日報》、《甘肅經濟日報》、《甘肅電視報》等報刊和雜志發表和專版報道。

　　嘯林現任香港紫荊書畫院副院長，中國民主同盟甘肅省委員會藝術委員會委員，中國當代書畫研究院副院長，中國北方畫院副院長，西岳書畫院副院長，民盟甘肅省書畫院畫家，國家一級美術師，甘肅省美術家協會會員。大凡趨于成熟的畫家，多具精品意識，能由博返約，突顯特長，發現自己最適宜于駕馭的題材，千錘百煉，向藝術的巔峰挺進。觀青年畫家嘯林（康虎）的近作，已能看到這一可貴的藝術覺悟。讀嘯林的畫如同其人。他為人熱情友善，處事厚道持重，給人以質樸，平和的親切感。作品給人以清新典雅，意趣盎然，造型生動，構圖別具匠心的振撼力和感梁力。

他用現代眼光和智慧對傳統題材進行了精心再創。走進嘯林的花鳥世界，領略那鳥吟花放、草長鳶飛的生機，感受到靈魂的悸動和神思的悠遠，更加覺得他的花鳥畫是生命的頌歌，是感情的流溢，也是人生或歷史的思索。他以真摯的感情歌頌萬類生機，抒寫愛鄉土、愛自然、愛生活、愛和平的美好理想，他向人們展示了一種清新明快的畫風。讀嘯林的作品，如惠風拂面，使人聞到新世紀春花散發的馨香。

嘯林生性淳樸，有著孩子般的頑皮和活潑。他愛笑，通常是跟你說話的時候，未言先帶笑，甚至連眼角的小皺紋也藏著盈盈笑意。對于見多了他嘻嘻哈哈、打趣逗樂的記者而言，看到他沉思遠眺的情景，卻有一種別樣的感覺。頗有藝術氣質的齊肩發，背手而立于紅黃錯綜交織的楓林中，神思悠遠。嘯林的性格里，兼有春之生氣、夏之熱情，可那一瞬的他更多的卻是秋日碩果壓枝的躊躇滿志。

嘯林的藝術生涯相當艱辛，多年來，他在中國畫的創作歷程中，一步一個腳印：凈悟，情入，乃至臻境。

寧靜方可致遠。嘯林自始至終以“老老實實作人，勤勤懇懇從藝”為座右銘，激勵和鞭策自己，苦讀古今畫論，遍臨名家范本。他對青藤、八大、吳昌碩、齊白石、王雪濤等一代尊師的風格技法、神韻情有獨鐘，在這些名家的作品中汲取了豐富的營養。他從不放過任何一個學習觀摩和交流的機會，細心領悟，取他人之長，補自己之短。他的作品無論是長卷巨幅，還是斗方小品，取境真實自然，布局豐茂而不填塞，靈動而不虛曠。造型形具而神生，畫靜而寓動，筆墨嫻熟，設色清朗明快，每幅作品都呈現出了生機勃勃、積極向上的精神風貌。<?xml:namespace prefix="o"><?xml:namespace prefix="o"><?xml:namespace prefix="o">

清沈復《浮生六記·閑情記趣》曾言“見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣”。

嘯林深諳此中三味，且得心應手，揮灑自如。走進大自然，從生活中尋找美，發現美，認識美和表現美。他深入生活，扎根生活，“師造化、師自然”。堅持寫生，細心觀察一草一木，花鳥魚蟲的形貌神態變化，然后靈活運用傳統技法融入情感，將這些蘊含了天地之靈氣的可愛生物，再現在自己筆下。

他以獨特的視角，選擇最能表達情感的繪畫語言，他筆下無論是錚錚鐵骨的梅花，積極向上的牽牛、富貴情高的牡丹，碩果累累的葡萄，靈氣盡顯的小鳥，憨態可掬的小雞，悠閑自在的小魚……均具有濃郁的泥土芬芳和生活氣息。

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”生活是他最好的老師，秉著一顆無比純凈善良的心，他捕捉住了生活中的每一處靈感和閃光點。筆墨隨意點染，卻恰到好處，用色濃烈，卻不庸俗，方寸之間，盡顯田園籬間的閑適恬淡，讓觀者賞心悅目。讀他的畫，似經受內心洗禮，心田瞬間開闊，清涼沁人。

嘯林博采眾長，兼收并蓄。經過長期的藝術實踐，和感悟、篩選、提煉，近年來，他筆下的花鳥，題材范圍不是越來越廣，而是在縮小集中，向少而精深掘高攀，他將自己的主攻方向確定為寫意花鳥，題材范圍逐漸縮小集中，憑借深厚的傳統筆墨功力和獨到的藝術表現形式，漸成清新、明快、高雅之風。

他的梅花、荷花、牡丹、菊花、芭蕉等都廣為流傳，深受人們喜愛。藤蔓類花卉作品葡萄、牽牛、紫藤，畫風質樸、平和，造型生動，構圖別致，清新典雅、意趣盎然，極具震撼力和感染力。

“萬木凍欲折，孤根暖獨回。”千百年來，梅花以其暗香盈袖的氣韻和樸素高雅的風姿吸引著文人墨客，更以其冰清玉潔的品格和傲霜斗雪的精神倍受歷代文人的青睞。嘯林作品《迎春圖》，梅花栩栩如生，爭奇斗艷。春寒料峭，瑞雪紛飛，朵朵梅花被描繪得千姿百態，或傲雪怒放，或含苞欲放。作品以藍灰為背景，盡顯天地之遼闊；白粉揮灑，營造粉雕玉琢的晶瑩世界；梅花或嫣紅，似片片朝霞，或戴雪，平添純潔與清麗；墨染遒枝，或濃或淡，或皴或擦，枯筆帶痕，用筆老辣，盡顯梅枝蒼勁挺拔。整幅作品用色濃艷，卻高雅奇出；苦寒之地，卻春回欲暖。寒梅傲雪吐蕊之姿躍然紙上，象征了中華民族自強不息、百折不饒的堅貞氣節。作品大氣磅礴，蕩人心腸，令人過目久久不忘。

作品《和諧之曲》，以淡墨點垛，靈動順暢的線條勾勒藤蔓，用色濃淡相宜，大片飛白，唯畫中嫣紅點點，似有清風徐來，牽牛花粲然綻放，三兩蝴蝶翩翩起舞，格調清新明快，鮮活的田園景象躍然紙上。

作品《秋韻圖》，藤蔓錯綜密織，晶瑩剔透的葡萄若隱若現，閃著亮光，沁著馨香，在風里搖擺著寬大的葉子，像是在跟人們招手致意，鳥兒戲于藤蔓之上，似有竊竊之語，情趣頓生，畫面一派祥瑞之氣；當串串晶瑩水靈紫瑪瑙般的顆粒，在似乎隨意點染卻恰到好處的綠葉掩映下吸引你的同時，那龍騰蛇舞，自由狂放，瀟灑飄逸，柔中寓剛，充滿生命律動感的藤蔓線條，不是也在激活你的審美想象？讓你想到畫外的天地？

作品《醉沐春風》，設色艷而不妖，基調雅而不俗，點垛濃而不膩，線條繁而不亂，國色天香之態，似觸手可及，昭示著國家繁榮昌盛、欣欣向榮。

畫中盡是花鳥事，欲說深情無休止。

嘯林的畫一如他的人，樂觀，明亮，清雅。似有春風輕拂面，夾雜著幾聲鳥語，攜裹著一絲青草芽的香氣，在和煦的陽光里蔓延，兼融大氣與細膩，既有陽春白雪，又有煙火之氣，雅俗共賞。

中國美術館館長、中國美協副主席范迪安為他題詞“守正求變”；孫其峰入室弟子，中國美術家協會理事馬新林為他題詞“讀不盡者書，造詣不盡者人品”；阿老先生面授于他“按你的意識去畫”的指正；著名畫家崔如琢對他的作品也給予了很高的評價。

在書畫前輩的指點和教誨下，輔以個人刻苦努力的探索，他的藝術之樹結出了累累碩果。《春意濃》曾被第四屆中國藝術節組織委員會藝術部主辦的“全國書畫精品展”展出獲獎并被收藏；《春酣》、《秋實》于中國美術家協會主辦“中亨杯全國書畫大展賽”展出并入選精品集；《醉春圖》被中國文聯辦公廳主辦“中國黃河魂藝術大展”展出入選精品集；《春韻》被中國文聯、山西省文聯徐悲鴻紀念館主辦“魏都云崗中國書畫大展”展出被徐悲鴻紀念館收藏；《豐碩》入選甘肅省美協主辦首屆“寫意中國畫展”展出并收藏。2008年3月，在由國際奧委會文化與教育委員會、第29屆奧組委新聞宣傳部授權主辦的“奧林匹克之旅書畫藝術展”活動中，作品《醉沐春風》再次獲得特等獎。

嘯林是個務實的畫家，深知中國畫的創作形成風格不易，推向極致更難，它需要虔誠、努力、膽略，還要求畫家具備一種使命感，不為世俗所迷，不為時尚朝流所動。多年來，嘯林一直默默無聞的辛勤耕耘，才會有今天可喜的成績。

“素心玉面潔無暇，譽滿乾坤稱奇葩，潑墨揮毫寫此君，冰魂鐵骨布天涯”，這是嘯林《梅花圖》的題跋。一如他的人，亦如他的畫，樸拙，純凈，高雅，及至臻境。我們期待著嘯林在日后漫長的藝術道路上，替心創作，開拓進取，期待著有更多更好的佳作問世，向新的藝術高峰攀登。