除了與藝術展合作，設立文化項目之外，商業品牌各有“植入”當代藝術的方式。正如寶馬發揮品牌特點，為獲選藝術家打造“流動的工作室”，不同品牌在藝術領域的合作模式與側重點也有所不同。

　　同為巴塞爾藝術展聯合合作伙伴的雪茄品牌大衛杜夫(Davidoff)，自2012年起，也推出藝術拓展項目“大衛杜夫藝術培育計劃” (Davidoff Art Initiative)，以贊助多米尼加共和國以及加勒比地區的藝術家為主，促進加勒比地區與世界各地之間的文化交流，以扶持藝術的形式服務當地社群，作為對品牌煙草出產地的回饋。

　　2014年，大衛杜夫藝術家駐館計劃（Davidoff Art Residency）正式啟動。與北京尤倫斯當代藝術中心合作，開辦藝術沙龍，同時邀請多米尼加共和國藝術家Pascal Meccariello參與計劃，駐守北京紅門畫廊進行創作，其他場館地點還包括柏林、巴塞爾、紐約等地的畫廊及藝術機構。該計劃每年選送5名加勒比地區藝術家駐留于上述伙伴機構，藝術家可自薦報名參與甄選。5名來自世界各地的藝術家也有機會在拉羅馬納Altos de Chavón設計學院駐留10個星期，深入了解多米尼加藝術與文化，加深區域間的藝術交流。國際藝術家的甄選采取提名制，由來自不同藝術領域的藝術顧問委員會決定獲選者。

　　依托于自身成熟的銀行業務及遍布全球的網絡，瑞銀集團（UBS）為熱愛藝術的資產管理高端客戶提供完整的藝術品投資體系，根據集團對藝術品市場的長期研究與分析，提供藝術品交易意見、投資策略及收藏規劃。多年來鼎力支持當代藝術發展的瑞銀集團，通過贊助藝博會、與美術館合作等形式，定期舉辦各類展覽、論壇等，使客戶和公眾感受藝術的魅力。自1994年始，成為巴塞爾藝術展主要合作伙伴，延續至今。于1999年成立的“瑞銀文化基金會” (The UBS Culture Foundation)，還致力于對文物保護及考古、文學、音樂等更廣泛領域的支持與推廣。

　　今年的香港藝博會期間，瑞銀集團在貴賓休息室舉辦國際知名藝術家Cindy Sherman、John Baldessar、徐震等作品展覽，還邀請新晉藝術家為兒童提供免費藝術活動，借助瑞銀集團藝術藏品啟發兒童對藝術的興趣。新開發的應用程序“Planet Art”迎合移動互聯網大潮，可隨時隨地接收藝術資訊，在移動設備中即時欣賞藝術作品。

　　2016年的重頭項目，還包括舉辦攝影師Annie Leibovitz的“女性：新的肖像”個人攝影展，反映女性角色的變化。被譽為“二十世紀最偉大女攝影師”的Annie擅長肖像攝影，此次展覽由首站倫敦開啟，巡回至東京、舊金山、新加坡、香港、紐約等十個地點。

　　在時尚界，品牌與藝術的合作模式更加多樣化，商業導向也更強烈。

　　2003年，時任路易威登創意總監的Marc Jacobs邀請村上隆設計Multicolore系列，將體現藝術家獨特風格的Murakami Print印制于包身之上，掀起全球搶購熱潮。看看小馬哥任期內合作過的藝術家，Stephen Sprouse貢獻了熒光涂鴉創作, Richard Prince創作了迷幻潑漆感的Jokes Monogram，而草間彌生更是將自己對波點、觸角和南瓜的愛發揮到了極致。每逢新藝術系列的發布，不僅品牌本身賺個盆滿缽滿，藝術家的關注度也呈幾何狀也躍升，商業與藝術價值得到雙贏。

　　2014年落成的路易威登基金會，已成為巴黎新地標。由著名建筑師Frank Gehry設計的標志性的帆船型玻璃房群尤為引人注目。定位成為全方位美術館，也展現了路易威登致力于鼓勵和推動當代藝術創作的目標。2016年的展覽項目之一，是與北京尤倫斯當代藝術中心聯合策劃的“本土：變革中的中國藝術家”。 展覽云集了胡向前、邱志杰等12位在中國大陸生活的藝術家，試圖通過展現轉型中復雜的社會形態，討論身份認同、地域性與學術性之間的關系。

　　新任創意總監Alessandro Michele上任后的Gucci，已用美輪美奐的精巧構圖與無可救藥的浪漫，迸發了讓整個時裝界都贊許的全新能量，打了一場漂亮的文藝翻身仗。而其中最為增色的，當屬對大量花卉圖案的使用。　　　　　“Gucci Tian”元素靈感源自中式傳統山水畫，取同音的“天”與“田”，表達自然與人文之間的交匯，為蝴蝶和蜂鳥在花叢間行云流水的姿態而沉迷，描繪了Alessandro Michele心目中的中國式田園。

　　2015年10-12月在上海民生博物館展出的“已然/未然 No Longer/Not Yet”，以探討“何謂當代？”為題，邀請不同領域的當代藝術家闡述Gucci側重當代精神的全新品牌方向。2016年初，還邀請24位亞洲當代藝術家，借鑒　　“Gucci Tian”圖案進行重新演繹。作為參與再創作的藝術家之一，曹斐將印有“Gucci Tian”花鳥圖案的布鞋，置放于破敗的都市一角，與高度工業化的現代中國形成強烈對比。

　　隨著當代藝術產業的運營趨向于成熟的市場化，思考以怎樣凸顯品牌價值的方式與藝術進行緊密合作，已成為大型商業品牌的必經之路。

　　寶馬集團文化項目負責人Thomas Girst在接受電話訪問中表示，寶馬集團與在巴塞爾藝術展中嶄露頭角的新晉藝術家合作，基于更好的發揮展會平臺的共識，及提供開啟旅程的多種可能性。而同步記錄此次藝術旅程，是“希望通過多樣化形式與公眾分享項目進程，讓大眾可以透過藝術家的觀察，體會旅程中動態的藝術”。關于大眾關心的商業品牌對藝術家的干預，Thomas強調品牌將“給予藝術家絕對的創作自由與尊重，不會硬性進行品牌植入。行程全部由藝術家根據探索需求而定，旅途中也并非指定要開寶馬汽車，主要視乎旅程需要。”

　　而商業品牌對于藝術家的正面作用，在楊嘉輝的旅程中也有所體現。在他的“寶馬藝術之旅”旅程中，圣彼得堡Hermitage Museum精美的孔雀鐘也是計劃探訪的鐘鼎項目之一。但因為官方開放時間游客太多、周邊環境太嘈雜，藝術家無法錄制純凈的鐘鳴聲。贊助商寶馬集團得知后，憑借與場地良好的合作關系，幫藝術家爭取了于非開發時間進入博物館的資格，由此順利完成錄制。楊嘉輝在接受采訪時也表示，“這個藝術計劃會讓你感覺到，品牌會將藝術家擺在優先的地位，盡量幫助實現預期構想，并不是為集團的宣傳而服務”。

　　楊嘉輝于2016年巴塞爾藝術展香港展會的多媒體導行“到達那個島嶼的你已經成長 (So You Are Old by the Time You Reach the Island)”，由寶馬會客廳開啟旅程。等候出發的體驗者，亦不會錯過正在展出的寶馬藝術車(BMW Art Car)。這輛由美國藝術家Frank Stella于1975年創作的車款，是橫跨35年的藝術車系列中的第2部，至今已打造了17部可能是世界上移動速度最快的藝術品。而合作藝術家名單中，也不乏Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Jeff Koons等當代藝術大師，與當代藝術淵源頗深。

　　以寶馬集團為例，品牌在藝術領域的耕耘已有超過四十年的歷史，在全球范圍內開展和參與了逾百個文化合作項目。除了當代藝術，也支持爵士與古典音樂、建筑設計等領域。因此，涵蓋美術館、大型藝術展及策展人領域的“寶馬藝術之旅”評審委員會，甄選出藝術家的公信力，也就為業界所認同。

　　毫無疑問，商業品牌“植入”藝術領域，會全方位提升品牌形象，增加影響力。而從藝術中獲得的價值，則需要長時間的投入，也不能將盈利當成主要目的。它更多來源于品牌自身責任感的覺醒，對于社會的回饋，以及長期的承諾。在藝術世界里，從來沒有一蹴而就，所謂雙贏甚至多贏的成功案例，皆源于沉淀多年的悉心培育。

（本文僅代表作者本人觀點。責編郵箱：shirley.xue@ftchinese.com)